根据对《中国画之写意画》知识的掌握，选择一个角度作为一节课的课题，编写一份教案。

　　要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。

　　(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。

　　(3)合理地设计学习活动和作业要求。

　　(4)设计至少三个课堂提问。

　　(5)对整个教案或部分环节做出设计说明。

　　【材料】

　　中国画之写意画

　　一、写意画概述

　　写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

　　写意画艺术特点：(1)主张神似；(2)注重笔墨；(3)强调个性发挥，融诗、书、画、印为一体的艺术形式。

　　笔墨情趣：

　　1．用笔：豪放、洗练。

　　2．用墨：丰富、微妙。

　　3．用色：简淡、高雅。

　　二、写意山水的基本技法介绍

　　1．勾：运笔将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。

　　2．皴：表现山、石、树的性质，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式芙。

　　3．擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。

　　4．染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。

　　5．点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树上的小植物、远山（远景）的小树，也可用于调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。

　　三、意画的用笔

　　中锋：运笔时笔杆垂直纸面。中锋勾线，线条饱满圆厚。

　　侧锋：运笔时笔杆倾斜，笔锋在一侧。

　　逆锋：行笔笔尖在前，推动而行，其笔道苍老，无光滑感。

　　顺锋：行笔笔尖在后，顺势而走。墨色无论干湿，线条流畅、舒展。

　　四、写意画的墨色韵味

　　古人云：“运墨而五色俱”，认为用墨同样可以获得色彩的效果。古代画论中有“五墨”“六彩”之分。五墨是指焦、浓、重、淡、清，如同音乐中的音阶。六彩指黑、白、浓、淡、干、湿，通过极为丰富而细微的墨色变化，使观者获得丰富的色彩感觉，可谓“妙超自然”。

　　破墨：指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。

　　泼墨：中国画用墨名称。指画家以墨水泼洒在绢本或纸本上，随墨迹的形状，看出各种物象，然后用毛笔勾画，使这些偶然中获得的形象成为画面的构图内容。它可以是整幅的画面，也可以是局部的处理，完全因人而异。

　　积墨：用墨一遍后，趁湿或干后再相继加上而得，这样可以达到饱和与厚重的效果。

　　宿墨：将墨磨成焦墨隔夜后用。将水兑入宿墨，当水与墨有的融合有的仍未融合时用笔画在生宣之上。

　　课堂小活动：自己动手试一试淡破浓和墨破色可用什么方法来画？

　　五、写意画的设色

　　六法中的“随类赋彩”是写意画用色的基本原则，是指在掌握客观物象内在规律的基础上，对物象表面色彩进行典型化的提炼和浓缩，使它同画家的主观情感和审美趣味相统一。达到主体投入客体，客体融入主体的物我两忘、相互契合之境界。“以色助墨光，以墨显色彩”是中国画用色上的一大特色。

　　古人云：“设色妙者无定法”。一幅作品的色彩处理，要根据作品的内容、情趣、意境及作者的审美思想随机而定，做到色墨并佳、以色传情，这才是国画设色的根本要求。